Borges y Cortázar: No son días.

A veces parece que la crítica literaria no tiene en cuenta el elemento estético que sobrevive en un libro. Y este estado de “Survivor” se da porque en los últimos años la No-ficción ganó un lugar en la opinión general completamente impensado en otros tiempos. Tomemos como ejemplo la siempre en boga década del setenta: en ámbitos anglosajones teníamos a Hobswawm o a Tom Wolfe y por estas pampas circulaba la profunda revista “Crisis” con Galeano y Juan Gelman a la cabeza de un proyecto que en uno de sus primeros números ya publicaba una exhaustiva encuesta acerca de las repercusiones que el “Libro de Manuel” despertó en ciertas personalidades de una República Argentina hija de una explosiva y politizada sociedad; una revista que mostraba al peronismo como una refundación de la historia del país pero que no seguía al movimiento creado por Juan Domingo. En este contexto se trata el libro mencionado, uno de los primeros bastiones políticos del legado cortazariano. Mientras que en algún hemisferio del cerebro del escritor ciego germinaba “Juan López y John Ward” su alegoría antibélica. Jorge Luis, o Pierre Menard, habían formado parte del grupo de Florida que ya se mostraba como uno de los tantos renacimientos de la literatura argentina pos-gauchos y pos-conventillos. En la mantecosa materia gris de un adolescente apellidos como Bioy Casáres representaban algo que, como mínimo, resultaba antagónico frente a la rebeldía pública. Poco sumaba saber que el autor de “La invención de Muriel” vivía de las rentas provenientes de las propiedades de sus padres mientras que su amigo, uno de los tres directores no videntes (los otros dos fueron José Mármol y Paúl Groussac) que tuvo nuestra Biblioteca Nacional, vivió gran parte de su vida en un departamento. No sin cierta sorna Ricardo Piglia afirmó que las letras de nuestro país se inauguraron con una frase en francés, “On ne tue point les idées” que abría el “Facundo” de Sarmiento, un gran análisis del problema de la extensión territorial en la segunda mitad del siglo XIX y también de la ley y la falta de ella. Las ideas no se matan pero a veces se tienen que mudar. A principios de la década del cincuenta el Dr. X recibió a un paciente preocupado, un profesor de idiomas, sufría un cuadro de “dolor de cabeza crónico” pero una breve conversación llevaría al facultativo a dictaminar que el problema de Cortázar no se trataba de un problema muscular ni de una enfermedad, tenía incrustada una opinión y eso no se podía curar con nada. El remedio fue París. Cumplían años con dos días de diferencia, se admiraban mutuamente, Borges editó “Casa tomada” un cuento del escritor nacido en “por accidente” en Bruselas que no tenía un fin terapéutico, en boca de su autor, como si lo tuvo la novela “Rayuela”. El cuento que abría “Bestiario” no solo se convertiría en uno de los grandes clásicos de nuestras letras sino también en su primera metáfora política aunque la sátira “Los reyes”, publicada bajo el nombre de Julio Denis, ya inclinaba ideologías. Los primeros pasos de de Georgie, curiosamente, arrancan de una manera muy terrenal lejana a la mitología, a la astrología y los laberintos que le apasionaban tanto como los mundos imaginarios de “Ficciones”. Los bandoleros, los caburés, los tratantes de esclavos y hasta los bluseros del Delta habitan las páginas de sus primeros volúmenes. Más tarde, la poesía y la prosa se confundirían en una amalgama inquebrantable. Porque si Borges era Dylan, los cuentos y las rimas de Cortázar arman un todo donde el realismo mágico, la sonoridad, el tratamiento de los personajes podían no ser entendidos por el lector pero igual le regalaban placer y satisfacción y, sobre todo, una sensación de participación en la historia. Un Beatle. La razón está en que el mismo Julio se consideraba a sí mismo como un “Médium” que cuando terminaba de escribir una obra, esta ya no le pertenecía. El recientemente re-editado “Último round” es un claro ejemplo, aquí el cronopio mayor se adueña de los slogans del mayo francés del ´68 y también otorga comedia y drama al receptor. Eran, los dos, gente audaz, quizás los más intrépidos de nuestras letras contemporáneas, hicieron de la literatura un dibujo. Se fueron con dos años de diferencia y en alguna medida quedamos casi huérfanos de referentes. Hasta que su obra nos inunda de nuevo.

El nombre es peligro

Ayer me encontré con un conocido, recién llegado de Europa él. Una de las escalas de la travesía fue la grandísima Estocolmo de Escandinavia. Luego de las charlas de rutina típicas de estas ocasiones me invitó a ver su disco “H”, una carpeta de almacenamiento de datos muy frecuente en ciertas computadoras corporativas, a ver las fotos de sus día en el viejo continente. Cuando mi cabeza terminó de decidir cómo evitar ese momento incómodo que supone ver fotos de gente que uno no conoce, igual o peor que volver a ver videos de casamiento donde otras personas parecen divertirse, entendí que era una ocasión interesante para ver la camiseta de Racing (mi conocido tiene el corazón del mismo color que yo) en lugares lejanos y también para acercarme a ciudades como Brujas, Amsterdam o Bruselas. Y llegué a la carpeta de la capital sueca. Mi compañero de trabajo es una persona ocupada por lo que mi lengua engulló varias preguntas que nunca pudo realizar, desde donde figura el nombre del precursor Francisco de Miranda en el arco del triunfo parisino hasta si los holandeses son realmente tan drogadictos como dicen. Pero la imagen que me robó más tiempo tuvo lugar en Estocolmo e inmediatamente pensé en las locas vueltas del destino: yo, un declarado fan de Roxette durante mi temprana adolescencia, regalaba mi atención hacia algo que tenía lugar en esas mismas latitudes. Y duele darme cuenta aceptar que Fredriksson y Gessle fueron nombrados antes que Ingmar Bergman o José González. En fin, la fotografía era de un cartel. Vale aclarar que la inscripción se encuentra rodeada de un paisaje increíble pero era tan desconcertante que borraba todo a su alrededor. Y digo esto pidiendo perdón a la chica que supongo la novia de mi conocido que estaba ahí haciendo un gesto de “What´s this?” Y en este tramo aparece la noción de peligro, noción rica si las hay, tiene innumerables formas, hay veces que el peligro da ciertas satisfacciones pero alcanza su máximo nivel cuando llega desde el lado negativo y tenebroso. Es el peligro desconocido, que no da señales pero está, el peligro ninja que se oculta en la oscuridad, debajo del tatami, detrás de una puerta o una señalización. Porque el cartel en cuestión decía “Varning!. Mycket Kraftiga Svallvágor”. No hace falta ser un erudito para saber que la primera palabra significa “Cuidado”, el resto es un misterio, a no ser que seas sueco. Para la mirada del argentino el peligro es el cartel en sí mismo, ese pedacito de madera rodeado de belleza que vemos en la foto y representa nuestro único encuentro cara a cara con el riesgo. Y el tema del lugar que lo rodea (y en este caso el “Lo rodea” puede reemplazar tanto al paisaje como al riesgo, utilice el objeto directo como más le plazca querido compatriota que habla español como este humilde intento de escritor) y acá es fundamental. Somos conscientes que el riesgo se encuentra ahí en algún lugar acechando; puede ser algún tipo de mosquito sueco que si lo pica lo mataría a Ud. en cuestión de segundos a no ser que baile un reggaetón de manera furiosa, o también podría decir “No se sumerja en el lago: disponemos de parlantes subacuáticos que reproducen toda la discografía de ABBA en forma funcional o constante”. Lo cierto es que muchos de nosotros nunca se va a enterar acerca de cuál era el riesgo salvo que aprendamos el idioma escandinavo o, en el más trágico de los casos, hayamos sido picados por el bicho volador del Báltico y nuestra rebeldía contra marea no nos permita danzar al son de ningún ritmo centroamericano. La simple reflexión puede tocar timbre y avisarnos que tal vez el célebre cártel tan solo nos esté haciendo saber acerca de la corriente rápida del lago. Pero la pregunta de porque no tiene traducción en algún idioma aplicable al turista desprevenido que no anda caminando la ruta con diccionarios de cientos y cientos de páginas que irremediablemente quedarán confiscados en el aeropuerto de Barajas no tiene ni tendrá respuesta. Imagino a muchos cultores de la paranoia convencidos de que se trata de una nueva táctica neo-nazi para acabar de una vez por todas con el mestizaje, Frida sabe de qué estamos hablando. La humanidad da para todo, constantemente nos envía a señales, avisos de que estamos haciendo algunas cosas mal. El problema es que no siempre están en castellano.

Día del amigo

Iba a subir esta foto para el día del amigo pero bueno, saben lo que paso. Espero que Cecilia Cavallero, Martyn, Vavels, Gaby Guz Y Hec no se enojen pero pongo esta foto por una razón muy sencilla: amo a mi perra, y lo que pasó el año pasado me hizo dar cuenta de cuan importante es para mí y porque la necesito conmigo todos los días de mi vida al igual que Nala y Winnie que no quisieron formar parte de la sesión de fotos....mi perra es mi mejor rock and roll!!!

Palabras de Arlt..

En nuestro amplio y pintoresco idioma porteño se ha puesto de moda la palabra “squenun”.

¿Qué virtud misteriosa revela dicha palabra? ¿Sinónimo de qué cualidades psicológicas es el mencionado adjetivo? Helo aquí:



En el puro idioma del Dante, cuando se dice “squena dritta” se expresa lo siguiente: Espalda derecha o recta, es decir, que a la persona a quien se hace el homenaje de esta poética frase se le dice que tiene la espalda derecha; más ampliamente, que sus espaldas no están agobiadas por trabajo alguno sino que se mantienen tiesas debido a una laudable y persistente voluntad de no hacer nada, más sintéticamente, la expresión “squena dritta” se aplica a todos los individuos holgazanes, tranquilamente holgazanes.



Nosotros, es decir el pueblo, ha asimilado la clasificación, pero encontrándola excesivamente larga, la redujo a la clara resonante y breve palabra de “squenun”.
El “un” final, es onomatopéyico, redondea la palabra de modo sonoro, le da categoría de adjetivo definitivo, y el grave “squena dritta” se convierte por esta antítesis, en un jovial “squenun”, que expresando la misma haraganería la endulza de jovialidad particular.



En la bella península itálica, la frase “squena dritta” la utilizan los padres de familia cuando se dirigen a sus párvulos, en quienes descubren una incipiente tendencia a la vagancia. Es decir, la palabra se aplica a menores de edad que oscilan entre los catorce y diecisiete años.
En nuestro país, en nuestra ciudad mejor dicho, la palabra “squenun” se aplica a los poltrones mayores de edad, pero sin tendencia a ser compadritos, es decir, tiene su exacta aplicación cuando se refiere a un filósofo de azotea, a uno de esos perdularios grandotes, estoicos, que arrastran las alpargatas para ir al almacén a comprar un atado de cigarrillos, y vuelven luego a su casa para subir a la azotea donde se quedarán tomando baños de sol hasta la hora de almorzar, indiferentes a los rezongos del “viejo”, un viejo que siempre está podando la viña casera y que gasta sombrero negro, grasiento como el eje de un carro.



En toda familia dueña de una casita, se presenta el caso del “squenun”, del poltrón filosófico, que ha reducido la existencia a un mínimo de necesidades, y que lee los tratados sociológicos de la Biblioteca Roja y de la Casa Sempere.
Y las madres, las buenas viejas que protestan cuando el grandulón les pide para un atado de cigarrillos, tienen una extraña debilidad por este hijo “squenun”.



Lo defienden del ataque del padre que a veces se amostaza en serio, lo defienden de las murmuraciones de los hermanos que trabajan como Dios manda, y las pobres ancianas, mientras zurcen el talón de una media, piensan consternadas ¿por qué ese “muchacho tan inteligente” no quiere trabajar a la par de los otros?

El “squenun” no se aflige por nada. Toma la vida con una serenidad tan extraordinaria que no hay madre en el barrio que no le tenga odio... ese odio que las madres ajenas tienen por esos poltrones que pueden enamorarle algún día a la hija. Odio instintivo y que se justifica, porque a su vez las muchachas sienten curiosidad por esos “squenunes” que les dirigen miradas tranquilas, llenas de una sabiduría inquietante.



Con estos datos tan sabiamente acumulados, creemos poner en evidencia que el “squenun” no es un producto de la familia modesta porteña, ni tampoco de la española, sino de la auténticamente italiana, mejor dicho, genovesa o lombarda. Los “squenunes” lombardos son más refractarios al trabajo que los “squenunes” genoveses.
Y la importancia social del “squenun” es extraordinaria en nuestras parroquias. Se le encuentra en la esquina de Donato Álvarez y Rivadavia, en Boedo, en Triunvirato y Cánning, en todos los barrios ricos en casitas de propietarios itálicos.



El “squenun” con tendencias filosóficas es el que organizará la Biblioteca “Florencio Sánchez” o “Almafuerte”; el “squenun” es quien en la mesa del café entre los otros que trabajan, dictará cátedras de comunismo y “de que el que no trabaja no come”; él, que no ha hecho absolutamente nada en todo el día, como no sea tomar baños de sol, asombrará a los otros con sus conocimientos del libre albedrío y del determinismo; en fin, el “squenun” es el maestro de sociología del café del barrio, donde recitará versos anarquistas y las Evangélicas del latero de Almafuerte.


El “squenun” es un fenómeno social. Queremos decir, un fenómeno de cansancio social.

Hijo de padres que toda la vida trabajaron infatigablemente para amontonar los ladrillos de una “casita”, parece que trae en su constitución la ansiedad de descanso y de fiestas que jamás pudieron gozar los “viejos”.
Entre todos los de la familia que son activos y que se buscan la vida de mil maneras, él es el único indiferente a la riqueza, al ahorro, al porvenir. No le interesa ni importa nada. Lo único que pide es que no lo molesten, y lo único que desea son los cuarenta centavos diarios, veinte para los cigarrillos y otros veinte para tomar el café en el bar, donde una orquesta típica le hace soñar horas y horas atornillado a la mesa.
Con ese presupuesto se conforma. Y que trabajen los otros, como si él trajera a cuestas un cansancio enorme ya antes de nacer, como si todo el deseo que el padre y la madre tuvieron de un domingo perenne, estuviera arraigado en sus huesos derechos de “squena dritta”, es decir, de hombre que jamás será agobiado por el peso de ningún fardo.



Fuente: Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt


NOTA DEL DESARROLLADOR: EN LAS LETRAS ARGENTINAS ES INCREIBLE COMO EL TEMA DE LA PICARDÌA SE DA AL REVÈS. MUCHAS COSAS ESCRITAS POR ARLT, JAURETCHE O MANZI, SON MAS VIVACES Y OCURRENTES QUE LA MAYORÌA DE LOS NUEVOS AUTORES..
ESTA AGUAFUERTE ES APROXIMADAMENTE DE LA DÈCADA DEL`20 Y PINTA UN PERSONAJE QUE VEMOS TODOS LOS DÌAS A CUALQUIER HORA. SIN DUDA, EL SQUENUN DE ESTE SIGLO SIN NOMBRE (COMO LO LLAMARÌA JAGGER)DIFICILMENTE SEA VISTO TOMANDO SOL TODO EL DÌA, EL NEO-SQUENUN ESTARÌA TODO EL DÌA SIMULANDO QUE BUSCA TRABAJO O CARRERAS PARA ESTUDIAR. PERO,YENDO AÙN MÀS LEJOS, SI ARLT VIVIERA LLAMARÌA SQUENUN A TODO AQUEL QUE VIVE HACIENDO COSAS PRODUCTIVAS, PERO SABE QUE A LA LARGA VIVE DEL AIRE, TODO AQUEL QUE SE PIERDE CON UNA PELÌCULA, UN LIBRO O UN DISCO. Y QUE DESPUES SE DISFRAZA DE FLANEUR.
SI ARLT VIVIESE....

EL MONO DESNUDO (miércoles, enero 10, 2007)

HAY CIENTO NOVENTA Y TRES ESPECIES VIVIENTES DE SIMIOS Y MONOS. CIENTO NOVENTA Y DOS DE ELLAS ESTAN CUBIERTAS DE PELO. LA EXCEPCIÒN LA CONSTITUYE UN MONO DESNUDO QUE SE HA PUESTO A SI MISMO EL NOMBRE DE HOMO SAPIENS.
ESTA RARA Y FLORECIENTE ESPECIE PASA UNA GRAN PARTE DE SU TIEMPO ESTUDIANDO SUS MAS ALTAS MOTIVACIONES, Y UNA GRAN CANTIDAD DE TIEMPO IGUAL IGNORANDO CONCIENZUDAMENTE LAS FUNDAMENTALES. SE MUESTRA ORGULLOSA DE POSEER EL MAYOR CEREBRO DE TODOS LOS PRIMATES, PERO PROCURA OCULTAR LA CIRCUNSTANCIA DE QUE TIENE TAMBIEN EL MAYOR PENE, Y PREFIERE ATRIBUIR INJUSTAMENTE ESTE HONOR AL VIGOROSO GORILA.
ES UN MONO MUY PARLANCHÌN, SUMAMENTE CURIOSO Y MULTITUDINARIO. A PESAR DE SU GRAN ERUDICIÒN EL HOMO SAPIENS SIGUE SIENDO UN MONO DESNUDO;AL ADQUIRIR NUEVOS Y ELEVADOS MÒVILES, NO PERDIÒ NINGUNO DE LOS MÀS VIVOS Y PROSAICOS. ESTO ES, FRECUENTEMENTE, MOTIVO DE DISGUSTO PARA ÈL, PERO SUS VIEJOS IMPULSOS LE HAN ACOMPAÑADO DURANTE MILLONES DE AÑOS, MIENTRAS QUE LOS NUEVOS LE ACOMPAÑAN DESDE HACE UNOS MILENIOS COMO MÀXIMO.....Y NO ES FÀCIL SACUDIRSE RÀPIDAMENTE DE ENCIMA LA HERENCIA GENÈTICA ACUMULADA DURANTE TODO SU PASADO EVOLUTIVO. SI QUISIERA ENFRENTARSE CON ESTE HECHO, SERIA UN ANIMAL MUCHO MÀS COMPLETO Y TENDRÌA MENOS PREOCUPACIONES.
UNA DE LAS EXTRAÑAS CARACTERÌSTICAS DE LOS ANTERIORES ESTUDIOS SOBRE EL COMPORTAMIENTO DEL MONO DESNUDO ES QUE CÀSI SIEMPRE ELUDIERON LO MÀS EVIDENTE.
miércoles, enero 10, 2007
EL MONO DESNUDO--DESMOND MORRIS
HAY CIENTO NOVENTA Y TRES ESPECIES VIVIENTES DE SIMIOS Y MONOS. CIENTO NOVENTA Y DOS DE ELLAS ESTAN CUBIERTAS DE PELO. LA EXCEPCIÒN LA CONSTITUYE UN MONO DESNUDO QUE SE HA PUESTO A SI MISMO EL NOMBRE DE HOMO SAPIENS.
ESTA RARA Y FLORECIENTE ESPECIE PASA UNA GRAN PARTE DE SU TIEMPO ESTUDIANDO SUS MAS ALTAS MOTIVACIONES, Y UNA GRAN CANTIDAD DE TIEMPO IGUAL IGNORANDO CONCIENZUDAMENTE LAS FUNDAMENTALES. SE MUESTRA ORGULLOSA DE POSEER EL MAYOR CEREBRO DE TODOS LOS PRIMATES, PERO PROCURA OCULTAR LA CIRCUNSTANCIA DE QUE TIENE TAMBIEN EL MAYOR PENE, Y PREFIERE ATRIBUIR INJUSTAMENTE ESTE HONOR AL VIGOROSO GORILA.
ES UN MONO MUY PARLANCHÌN, SUMAMENTE CURIOSO Y MULTITUDINARIO. A PESAR DE SU GRAN ERUDICIÒN EL HOMO SAPIENS SIGUE SIENDO UN MONO DESNUDO;AL ADQUIRIR NUEVOS Y ELEVADOS MÒVILES, NO PERDIÒ NINGUNO DE LOS MÀS VIVOS Y PROSAICOS. ESTO ES, FRECUENTEMENTE, MOTIVO DE DISGUSTO PARA ÈL, PERO SUS VIEJOS IMPULSOS LE HAN ACOMPAÑADO DURANTE MILLONES DE AÑOS, MIENTRAS QUE LOS NUEVOS LE ACOMPAÑAN DESDE HACE UNOS MILENIOS COMO MÀXIMO.....Y NO ES FÀCIL SACUDIRSE RÀPIDAMENTE DE ENCIMA LA HERENCIA GENÈTICA ACUMULADA DURANTE TODO SU PASADO EVOLUTIVO. SI QUISIERA ENFRENTARSE CON ESTE HECHO, SERIA UN ANIMAL MUCHO MÀS COMPLETO Y TENDRÌA MENOS PREOCUPACIONES.
UNA DE LAS EXTRAÑAS CARACTERÌSTICAS DE LOS ANTERIORES ESTUDIOS SOBRE EL COMPORTAMIENTO DEL MONO DESNUDO ES QUE CÀSI SIEMPRE ELUDIERON LO MÀS EVIDENTE.


(FRAGMENTO DE "EL MONO DESNUDO" DE DESMOND MORRIS, ZOOLOGO NORTEAMERICANO, PLAZA&JANES, 1967).

Toda la verdad acerca de la masacre de Acoyte y Rivadavìa (martes, noviembre 21, 2006)

A las tres de la mañana brazos, cabezas y piernas resumian la masacre que habìa terminado horas antes.
El dìa de gloria que profetizaba la Marsellesa lejos estaba del domicilio del Jefe de Gobierno Porteño, la crìsis polìtica era irreversible, pero a nadie le importaba.
Venezuela, Perù, Chacabuco y Piedras estaban completamente intransitables, Defensa hospedaba a todas las lìneas de colectivos que la adoptaban como ùnica ruta posible.La esquina de Acoyte y Rivadavìa, el lugar del hecho, vivìa un eterno resplandor.
Mientras los bomberos combatian incesante fuego los dueños del restaurante de comidas ràpidas averiguaban cuestiones de seguros edilicios. Los niños y ancianos lloraban y gritaban frente al tenebroso espectaculo contra los intentos de los adultos màs lùcidos y del cuerpo policial de alejarlos del siniestro. Una docena de cuerpos yacìan inertes en la vereda de la galerìa y sus alrededores. Estaban cubiertos en mantas improvisadas con sàbanas, toallas y vestidos sacados de los locales; no hubo sobrevivientes.
Los peritos seguìan investigando las causas: "Hubo un cortocircuìto a las veinte horas", decia Doña Jimena, "Yo vì a uno de esos turcos dando vueltas manzana por la tarde", afirmò Pedro sin inmutarse. El comisionado tenìa varias dudas, algunas de ellas un tanto existenciales. ¿Como puede ser que la explosiòn haya ocurrido justo en el instante en que el ùltimo negocio habìa cerrado sus puertas?, ¿Como puede ser que toda esta gente no entienda nada?.
A pocos metros Zulma Lòpez, la encargada de la mercerìa, lloraba desconsolada el cuerpo del mannequin de ropa interior, a sus espaldas Gregorio Sumsa, el dueño del lote de auto-partes, miraba atònito su destruìdo Crash dummie.
Esto fue lo que aconteciò en la masacre de Acoyte y Rivadavìa.

Gabriel J. Squenun

En ciertos tiempo arcaicos, hace muchisimos segundos, existia una red social muy copante (palabra muy común en esa época) que se llamaba : "charla", nombre raro. En esa época para editar un libro o grabar un disco solo bastaba con tener un poco de talento (contratiempo que seria sorteado a gràn escala con el correr de las dècadas), estar rodeado de la gente necesaria, y encontrarse con alguién que apoyara moral y económicamente al proyecto y con eso alcanzaba. Un disco con mal sonído o un libro con un lomo rompecabezas eran el fruto de un largo trabajo en el barrio, justo después de la raviolada dominguera. Y eso era lo más.
Pero esa minimización de la burocracia cultural no duraría mucho tiempo; entraron en juego otros tipos de intereses, dinero principalmente, que provocaron que el circuíto de la comunicación arrancára por el emisor, pero el mensaje no iba a ser directo ya que una cortina de hierro formada por lo que técnicamente conocemos como "ruído" interferiría la directa llegada al alocutario. Y los ravioles pegados, deshechos bajo el baño maría.
Y la evolución de los dos Carlitos no podría haber quedado más lejos: Ahora, para los intelectuales de la intelligentsia, la televisión es basura pero las redes sociales como el facebook y el twitter estan bien vistas. Jej.
Hace cási cinco años creé mi primer blog, mundosquenun; y hace ya algunas semanas decidí hacer una limpieza, en parte por cuestiones un poco más administrativas, cualitativas cási...y en parte porque prefiero borrar algunos brainstormings. Me encontrè con muchas cosas demasiado personales que ya no representan nada para mì, por màs que esten bien en algunos casos; ya cumplieron con su rol terapeuta. Por suerte.
Estos últimos meses estuve leyendo mucho y escribiendo muchas cosas que no convencieron y quedaron en proyectos inconclusos, cosa que esta cambiando afortunadamente. Este blog pretende mostrar todo lo medianamente publicable que escribi para Mundosquenun (que a partir de hoy pasa a ser solo material de consulta para su autor, y para algún que otro divague) principalmente cuentos, historias y críticas de shows de años pasados (ya que las próximas van a ir directamente a www.elcaracolsordo.blogspot.com junto con reseñas de discos y mucha info). En cada entrada figurará on the top la fecha de publicación original, por sí a alguién le interesa. Porque Gabrielito hace seis años no era el mismo Gabrielito....lo dejo a su criterio.
Así que esto es www.gabrieljsquenun.blogspot.com, un blog un poco más elaborado, sin tanta parafernalía tal vez.
Que lo disfruten.

El portero.